Cik liela bija Andija Vorhola vērtība, kad viņš nomiris?

2024 Autors: Ethan Spencer | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 09:08

Vai jums patīk Andija Vorhola darbs vai nē, nav noliedzot neticamo ietekmi uz mākslu, kas nāca pēc tā, un pop kultūru kopumā. Ekscentrisks, aizrautīgs gleznotājs, režisors, tēlnieks un mūziķis, traģiski īsā laikā, izstumj neticami daudz darba. Atšķirībā no daudziem vizuālajiem māksliniekiem, kuri iztērēja dzīvi, cenšoties saskarties ar galiem, tikai lai viņu darbs uzņemtu miljonus pēc viņu nāves, Vorhols bija veiksmīgs komerciālā mākslas karjera, ko viņš aizgāja, lai koncentrētos uz polarizējošas, novatoriskas eksperimentālās mākslas radīšanu. Viņš izstumj pārsteidzošu darbu skaitu. Tik daudz, faktiski, ka Andija Vorhola muzejs Pensilvānijā ir lielākais muzejs, kas veltīts viena mākslinieka mākslas darbiem Amerikas Savienotajās Valstīs. Kad 80. gadu beigās viņš nomira, sākās rūgta strīda starp tiem biznesa partneriem, kuri bija viņam vistuvāk. Uz spēles Īpaši vērtīgs īpašums.

Andijs Vorhols ir dzimis Andrej Vahrola Jr 1928. gada 6. augustā Pitsburgā, Pensilvānijā. Viņa vecāki emigrēja uz Amerikas Savienotajām Valstīm no tā, kas tagad ir pazīstams kā Slovākija, un viņa tēvs strādāja ogļraktuvēs. Viņš bija slimīgs kā bērns. Viņš izstrādāja nervu sistēmas slimību, kas pazīstama kā St Vitus deja, un pavadīja lielu daļu no pamatskolas gadiem, kas bija tikai gultā. Slimības gados viņš sāka zīmēt un savākt filmas zvaigznes. Pēc vidusskolas beigšanas viņš sākotnēji bija paredzēts apmeklēt izglītību. Tomēr viņš galu galā izvēlējās pārcelt savu uzmanību un sāka savu koledžas karjeru Karnegijas Tehnoloģijas institūtā, kur viņš specializējās komerciālajā mākslā. Viņš absolvējis ar B.F.A. mākslas projektā un pārcēlies uz Ņujorku, lai strādātu žurnāla attēlā.

Vorhols bija gandrīz tūlītēja sajūta dizaineru kopienā Ņujorkā. Viņš pirmo reizi uzcēla slavu, kas ilustrē apavu reklāmas. Viņa neparastu tintes zīmējumi bija liels hit un kļuva par daļu no viņa pirmās galerijas izstādes Ņujorkā. RCA ieraksti noķēra Viņu un aicināja viņu noformēt visus ierakstu vākus viņu mākslinieku sarakstam. Viņš arī sāka eksperimentēt ar zīda skrīningu un kļuva zināms par viņa darbā pieļautām kļūdām. Viņam nevajadzēja pamanīt pleķus, uztriepes vai citus trūkumus, un tas savam darbam piešķirtu tūlītēju, neatliekamu laiku.

1960. gados viņu ieraudzīja izaicinājums tam, kāda varētu būt popmāksla. Viņš sāka ražot gleznas, zīda ekrānus un ikonu amerikāņu izstrādājumu un cilvēku ilustrācijas, piemēram, Campbell's Soup, Coca Cola, Elvis Presley un pat īpašas virsraksti laikrakstā. Viņa attēli apstrīdēja mākslas pasaules ideju par to, kas veido mākslu, un kļuva populārs plašākas auditorijās. Tajā pašā laikā viņš sāka aktīvi piesaistīt citus līdera māksliniekus, filmu veidotājus, izpildītājus un patronus. Viņš pagrieza studijas telpu uz to, kas kļuva pazīstams kā " Rūpnīca"Bohēmijas anklāvs, kas bija daļēja darbvieta, daļa nojauta," Fabrika "bija tā, ka Vorhols izgatavoja savas gleznas (ar palīgu armiju), kur viņš uzņēma filmas, uzņēma partijas un rīkoja neregulāru mītiņu. "Rūpnīca" viņš uzcēla Ņujorkā pazemes mākslas izstādi, kas sākotnēji bija diezgan veiksmīga.

Tomēr viss notika 1968. gadā, kad radikāls feminists un aktrise Valerijam Solanam viņu uzmodināja savā studijā. Viņa agrāk parādījās vienā no Vorhola filmas un viņam iedeva skriptu lasīšanai. Viņš nevietā to, un, kad viņa nāca paņemt to, viņš to nevarēja atrast. Viņa aizgāja, atgriezās vēlāk dienā, un Vorholam un viesojušajam draugam, mākslas kritikam un kuratoram Mario Amaijai noapaļoja. Ārsti bija spiesti iekļūt viņa krūtīs un masēt savu sirdi, lai saglabātu viņu dzīvu. Šaušana atstāja viņu neatgriezeniski bojāta, un viņš bija spiests nēsāt ķirurģisko korsete uz visu atlikušo mūžu. Pēc tam "Rūpnīca" kļuva ievērojami mazāk iekļaujoša, un partijas dzīvnieku daļa Vorhola personībās lielā mērā pazuda. Viņš kļuva daudz orientēts uz uzņēmējdarbību un koncentrējās uz lielo naudas patronu un galveno komisiju izkraušanu. Viņš arī uzsāka savu žurnālu ar nosaukumu "Intervija", un 1979. gadā nodibināja Ņujorkas Mākslas akadēmiju. Līdz 80. gadiem viņa darba stils bija pazemojies. Viņš lielā mērā bija vērsts uz portretu, radot politiķu, slavenību un citu cilvēku acīs redzamus attēlus. Lai gan viņa darbs netika uzvarēts, viņa kļuva pazīstams kā daudzu jauno mākslinieku, tostarp Džuliana Schnabela, Žana Mišela Baskija un Francesco Klemente, veidu mentors.

Viņš nomiris 1987. gada 22. februārī sarežģījumu dēļ pēc ikdienas žultspūšļa operācijas. Viņš ir savācis tik daudzas lietas 58 gadu gaitā, ka Sothebija deviņas dienas pārcēla un uzskaitīja savus īpašumus. Viņa personīgās lietas tika vērtētas pēc $ 20 miljoni. Pēc viņa gribas viņš noteica, ka daži personīgie priekšmeti dodas uz viņa ģimeni, bet pārējais viņa mantojums bija paredzēts fonda izveidei vizuālās mākslas attīstībaVorhols bija neticami produktīvs mākslinieks un bija rakstījis grāmatas, vadījis žurnālu, uzrakstīja, izstrādāja, virza un / vai radīja 60 pilna izmēra projektus un gandrīz 500 īsus eksperimentālos darbus. Viņš arī krāso simtiem darbu, dažreiz viens pats, dažreiz ar līdzstrādniekiem. Dažus viņa darbus atkārtoja viņa rezidentu mākslinieku komanda. Viņš arī izgatavoja fotogrāfiskus darbus, datorizētu digitālo mākslu, rakstiskas un skaņdarbas, izstrādāja drēbes un ražoja vairākas skulptūras. Vienā brīdī viņš pat veica ap portatīvo lentu, kas ierakstīts un ierakstīts katrā sarunā, kāds viņam bija. Viņam bija 4113 gleznas, 5103 zīmējumi, 19866 izdrukas un 66 512 fotogrāfijas precīzi, no kuriem daži bija patiesi leģendārie mākslas darbi. Galarezultāts bija tāds, ka viņa mākslas darbs bija vērts daudz vairāk nekā pārējie viņa sadzīves priekšmeti. Nākamajos sešos gados trīs vīrieši cīnījās par savu māksliniecisko mantojumu, un mākslas pasaule skatījās ar vāji slēptu malu.

Pēc Vorhola miršanas Frederiks W. Hughes bija viņa biznesa partneris un Vorholas fonda pirmais vadītājs. Hughes kungs nopietni slimo pēc Vorhola nāves, un Archibald Gillies kļuva par Vorholas fonda vadītāju 1990. gadā, trīs gadus pēc tā dibināšanas. Diemžēl Hughes kungs un Gillies kungs nezināja, kā vadīt Fondu. Pielāgojoties spriedzei, Edvards W. Hayes, advokāts, kas atbildīgs par Vorhola mantojumu. Mr Hayes bija tiesības uz 2% no īpašuma vērtības uz vienu līgumu. Mr Hughes viņu atlaida un Hayes kungs gribēja samaksāt to, ko, viņuprāt, bija parādā. Viņš novērtēja Vorhola muižu kaut kur starp 400 un 600 miljoni ASV dolāru. Kad Christieja beidzot noteica vērtību 1993. gadā, tas izrādījās veselīgs, bet daudz zemāks 220 miljoni ASV dolāru. Vorholas darbi vairs nebija visai dusmas, un ar mazāku pieprasījumu nācās pazemināt cenas.

Ar norēķinu bija Frederiks Hughes samaksāja $ 5.2 miljonus lai palīdzētu izveidot un vadīt Vorholas fondu. Pēc tam Fonds tika iecelts, lai saņemtu pārējo. Lielākais zaudētājs bija Hayes kungs. Viņam jau bija jāmaksā 4,85 miljoni ASV dolāru par Vorhola advokāta darbu pēc viņa nāves. Diemžēl tas nozīmēja, ka Fonds faktiski bija parādā gandrīz pusmiljonu dolāru. Oops! Kopš tā laika lielākā daļa fonda naudas ir izlietoti Andu Vorhola muzeja celtniecībai un uzsākšanai, kā arī mākslinieku finansēšanai. Tas ir dīvaini domāt, ka pat pēc viņa nāves Andija Vorhola darbs joprojām bija lielisks pretrunu avots.