Ziņojums: Tikai 12% no 2017. Gada 43 miljardiem mūzikas nozares ieņēmumi nonāca māksliniekiem

Video: Ziņojums: Tikai 12% no 2017. Gada 43 miljardiem mūzikas nozares ieņēmumi nonāca māksliniekiem

Video: Ziņojums: Tikai 12% no 2017. Gada 43 miljardiem mūzikas nozares ieņēmumi nonāca māksliniekiem
Video: Musicians only got 12% of the $43 billion Music Industry in 2017? 2024, Maijs
Ziņojums: Tikai 12% no 2017. Gada 43 miljardiem mūzikas nozares ieņēmumi nonāca māksliniekiem
Ziņojums: Tikai 12% no 2017. Gada 43 miljardiem mūzikas nozares ieņēmumi nonāca māksliniekiem
Anonim

Tas ir ikdienišķs un labi zināms stereotips, ka ierakstu nozarē mākslinieki, kas faktiski ir atbildīgi par mūzikas atskaņošanu, iegūst vārpstu, kamēr mūzikas vadītāji lielāko daļu mīklas grābj. Šī dinamika ir kļuvusi izteiktāka tiešsaistes straumēšanas laikā, un nesen iesniegtais Citigroup ziņojums uztver to pārsteidzoši krasā reljefā: neskatoties uz to, ka 2017. gadā jaunā peļņa būs aptuveni 43 miljardi ASV dolāru, tikai apmēram 12 procenti no tiem gāja uz māksliniekiem. Un lielākā daļa no šiem ieņēmumiem, kā teikts ziņojumā, nāk no tūrisma, nevis no straumēšanas vai pārdošanas rekorda.

Bjorns Niklass ir kriptovērnā esošā straumēšanas pakalpojuma "Choon" līdzdibinātājs. Viņš tika uzaicināts sniegt komentārus par ziņojuma atklājumiem, un viņš apkopo saistību starp ierakstu māksliniekiem un ienākumiem, kuru to darbs rada šādi:

" Pašlaik mākslinieki atrodas līnijas beigās … Viņi saņem mazāko gabalu pīrāgu, lai arī tie ir tie, kas rada saturu. Jebkurā citā nozarē jūs parasti redzat daudz labākas peļņas un peļņas."

Gandrīz puse no 43 miljardiem ASV dolāru ieņēmumu gūst no "patēriņa izdevumiem", kas ir nozares koncerta biļešu pārdošanas, pārdošanas kompaktdiskiem un ierakstiem, kā arī ieņēmumu straumēšana. Patēriņa izdevumi visvairāk pārsniedza 20 miljardus dolāru 2017. gadā, taču ierakstu un izdevēju apgrozījums sasniedza gandrīz 10 miljardus ASV dolāru, savukārt tikai 5,1 miljardu dolāru apmērā izdevās pašiem māksliniekiem (lielākoties no koncertiem).

Frank Micelotta / Parkwood Entertainment, izmantojot Getty Images
Frank Micelotta / Parkwood Entertainment, izmantojot Getty Images

Kaut gan 12 procenti šķiet mazs skaitlis, tas faktiski ir augstāks nekā tas bija atpakaļ pirms straumēšanas akmens vecumu 2000, kad salīdzināms mākslinieka daļa bija tuvāk 7 procentiem. Šis pieaugums ir saistīts ar māksliniekiem, kuri saprot, ka koncerti un izklaide ir labākais veids, kā nopelnīt ievērojamu naudu pat populāri ierakstu māksliniekiem.

Ziņojumā ir arī aicināts "organiskās formas vertikālās integrācijas" mūzikas biznesā, kas ietvertu lielu straumēšanas platformu, piemēram, Apple Music un Spotify būtībā "organiski morph vērā mūzikas etiķetes." Ja tas notiek, mākslinieki spēs nodrošināt labāku finansiālo kārtību savam darbam, tieši to izlaižot šajās platformās, nevis vispirms iepludinot tradicionālo ierakstu zīmi.

Ieteicams: